拍摄电影时，需要哪些影视设备呢？微片的拍摄需要借助各种影视设备，从基本的单反相机、摄像机到三脚架、稳定器等各种辅助设备，这些都是短片拍摄必不可少的设备，这是确保短片质量的重要保证。接下来就给大家介绍一下拍摄微电影所需的影视器材。

1.摄影器材

它是摄像机或单反相机中基本的一个工具。按条件选择，目前单反是微电影摄像的工具，即使在许多电影拍摄中，单反也是的。因此不要低估单反相机。

2.托运设备

三脚架，稳定杆，兔笼。先说三脚架，它是稳定相机设备重要的工具，无论是单反还是摄像机，都离不开三脚架。第二，稳定因素。多用于拍摄运动镜头，一般有手持式稳定镜，三轴稳定镜，肩部支架等，这些器材使用得当能拍出非常好的运动镜头。兔笼，可扩展多种配件，如：三脚架、云台、跟焦、显示器、麦克风、闪光灯、遮光罩等，是微电影拍摄必不可少的重要设备。

3.记录设备

制作微型电影时，声音是一个需要解决的问题。单反具有记录功能，但效果不太好，有杂音。因此话筒、话筒、录音笔都是的解决办法。4.摄像机导轨

微片拍摄可谓是微片拍摄的利器。就用途而言，小滑轨已脱离轨道范畴，有其自身的用法。不同于常规轨道的功能。利用小型导轨可完成传统导轨、推拉镜功能。也可完成部分小摇臂功能。比如锁住轨道斜面，就能完成升降照相。

5.跟踪跟踪

随焦功能主要用于视频拍摄，在动态视频拍摄时，实时控制镜头焦点。较传统的手拧镜片，更，稳定。

6.遮光器

对于遮光斗的问题，一直存在争议。有人觉得它很有用，也有人认为它是一种“装饰品”。事实上，遮光斗在控制杂光上的确非常有用，但是这取决于其质量要求。如需要的画质，请使用遮光斗。

7.照相机、轨道车

拍摄效果创作必不可少的工具，有些镜头运动跟踪的画面，需要借助它们来完成。

上述影视器材为基础摄像器材及摄像辅助器材，这些都是前期要使用的工具，在后期制作时也要借助其他许多工具或软件来完成，这样才能呈现一部完整的微电影。

一、清晰度的选择

设计人员至为重要的工作是获得清晰度。基本的原则是:每个观众都能看清并看准备他所看的东西。舞台上应该吸引观众注意力的某一部分可投以微光或使之完全变暗。为使每个观众都能看清演员,设计者的责任是百分之九十九的时间内向演员布光，仅在非常用特殊的戏剧效果要求下，才可便演员暗淡无光。若观众必须很费力才能看清演员讲演或唱歌，布光不管看起来多么动人，也是完全失败的。一般认为,看靓演员的表演,也就等于听不见演员讲话。实际上,若观众只有听到演员的声音，而看不见演员的表演，久了之后观众就会感到疲劳,并逐渐表现出对演出兴趣不大。不仅是演员，就是舞台上的每一部分应被看清的其他物体也需要用灯光照亮，好让观众看见。每个物体必须均衡地加以照明，使灯光能正确地表现他们。在演出中，眼睛会自然地朝舞台上亮部分观看。度是由以下两点确定的: 1光线的照度总量;2从物体上反射过来的光线照度总量。一个色的物体放在明的舞台上会显得黑暗；反之，一个白色的物休,甚至地它仅投以暗淡的灯光,也显得明亮。为了实用的目的，我们以演员的而部为衡量标准;在同一灯光下，面部的色调节器不同，表现出亮度也不同。一个浅色的面部或化妆为浅色的面部,较面部为赭色或晒黑的面部要显得明亮。二、形状的显示

对整个舞台照明，可造成均匀的清晰度，但在舞台上的一争东西就会显得平淡无厅。为使每一物体能自然的显示立体感，必须有显现形象的灯光。阿比亚说过:色彩的浓淡与阴影，对光本身来说是同等重要的。应当让观众看清的物体，布光不仅应该充分,且还要正确性。这里我们作个比喻，舞台上面物体。太阳代表光线。地球代表观众。每个人都知道太阳是个球体，但由于太阳以及地球与形成的角度关系,可表现为平平的圆盘形或新月形。在舞台上的全部物体通过运光线的分布和色彩的浓淡,看起来可以是很端正的，也可以是形，形状可以是平直的，也可以是立体的。重要的是强调演员的产体感,为此，通过布光使演员与其背后的布景分开,使演处开恰当的显著位置上。

三、组合

对灯光和布景两者来说，釘光描绘舞台永远是明确和乐于追求的目的。在这里布景全部可见的用意都得到了实现或甚至有所引伸。运用亮度，色彩或光线分布创造出在布景和演员周围的各种光线组合，浓淡和色彩。然而，很清楚的是,灯光的职责决不是只顾追求一种迷人的视觉上的画面，而忽视能见度。他必须保证全部的效果是他原来所希望的，保证每一个观众都能清楚而正确地看 到他们应当看到的东西。釘光创造戏剧性的视觉效果是十分容易的。如一片彩色的光束，幻觉似幻灯和耀眼的夕阳。但要同时保证能见度和正确的均衡，作到这一点相对来说却是困难的。当然，创造灯光的戏剧性组合的可能性是无限的。由于科技的发展，摆在我们面前的任务，已经不再是如何运用颜料，而是如何运用光本了,且这还是具有四维的光和阴影。对设计舞台空间而言，灯光设计是一个组成部他， 但这个部分不象在绘画或雕塑那样是静止不动的。灯光设计的灯光图就象音乐伴奏一样，可以改变或追随着戏剧情节的发展。

灯光技术的发展为灯光艺术的表现和发挥提供了有力的支持与保障

舞台灯光,拥有先进的、功能强大的灯具和操控系统,设计师不但可以以此拓展自己的创作思维，增强艺术表现手法，可以在心理上获得"成竹在胸”的保障和宽慰，从而有力保证了设计作品的成功。反之，技术设备和条件十分简陋甚至落后，艺术表现手法无疑会受到技术束缚，纵然有丰富的设计经验,设计师也无法确保舞台画面的艺术效果和质量可以尽如人意,随之而来的遗憾和美中不足就不可避免了。因此，缺乏技术硬件支持的舞台画面，通常情况下就意味着艺术质量的缺失。当然,我们也不能由此走入”技术”的思想误区,对于灯光艺术而言，器材设备等技术因素不是起决定性作用的,合理而又的利用现有技术力量来表现所需的艺术效果，这才称得上的灯光设计，当然这有时需要灯光设计师花费更多的脑力和体力才得以实现。在看过研究过当今国内外的、的演出和舞台节目之后,我们不得不面对这样一个现实: 场面辉煌、视觉强烈、独具艺术魅力的舞台画面背后往往是强大的技术力量尤其在器材设备方面的支持和保障，当然这与运作的高额成本和投资是分不开的，然而我们由此可以得出:越先进的技术力量对于灯光设计师的艺术创作来说就越有利，反之则越被动。可喜的是，随着科技的不断发展和进步,灯光技术也在日新月异地往前发展,数字化和网络化技术也越来越多地被用于灯光技术，功能强大又操作简单的技术设备层出不穷，这也就意味着灯光设计师可以腾出更多的时间来专注于自己的艺术设计和创作，而技术的发展终不但可以拓展和启发灯光设计师的创作思维，更可以让设计师用直接、效的方法介入灯光设计中去。

灯光艺术的表现

人们艺术审美水平的提高使灯光艺术有了更为广阔的施展与发挥的舞台，与此同时,灯光技术的发展和进步从来也没有停止过，随着高科技的发展，数字化和网络化技术的普及,灯光技术焕发了前所未有的强大生命力。从早期的单一的钨丝灯到现在的气体放电灯、激光灯等不同光效、多种光源的先进灯具;从结构简单的舞台回光灯到现在能做复杂动作和变换不同图案的电脑摇头灯及其他各种灯;从以往的回路和功能都不多的模拟调光控制台到现在的功能强大可全球同步联网的数字电脑调光台，这些都是灯光技术为迎合灯光艺术越来越高的要求和越来越多的表现手法所进行的改进和革新。正是因为有了灯光艺术工作者对艺术的执着，加之灯光技术从业人士的职业敏感和进取心，侑了灯光技术的飞速发展和不断完善。