此外，其他省、自治区也有不少的传统美术工艺品和产区，如江西省的景德镇瓷器和宜春地区的焰火爆竹；陕西省西安的皮影、陶俑、剪纸、唐三彩等；安徽省歙砚和芜湖铁画；山西省的稷山螺钿漆器和平遥描金漆器；河南省的禹县钧瓷、临汝汝瓷和开封汴绣；河北省的曲阳汉白玉石雕、唐山瓷器；辽宁省的抚顺煤精雕刻、沈阳“辽三彩”；吉林省的树根雕、地毯；哈尔滨的编结绣、桦木雕刻；湖北省的汉绣和广济竹器；广西的泥兴陶器、桂林梳篦和钦州焰火爆竹；贵州省的大方漆器和玉屏萧笛；云南省的斑铜、大理石雕和个旧锡器;甘肃省的酒泉夜光杯和洮州石砚;内蒙古的地毯；青海省的酥油塑；宁夏的贺兰山石刻等。

中国传统工艺美术品不仅具有鲜明的民族风格，而且各地的产品都有其浓郁的地方特色。在中国辽阔的土地上，各地人们的生活习俗有很大差异，长期的封建社会，自然经济以及地域交通阻塞，使得这种差异形成了各自的生活方式、文化素养和审美习尚。工艺美术的创作和生产，直接受人们生活习俗的影响，因此也就形成了各地工艺美术品浓郁的地方特色。例如陶瓷，有钧、汝、官、哥、定宋代五大名窑，主要产区都在继承传统的基础上，保持和发扬了各自的独特风格。号称“瓷都”的景德镇，产品装饰以青花、釉里红、釉上古彩和粉彩有代表性,风格典雅,可作日用品或陈设品；薄胎瓷和颜色釉瓷也是景德镇独树一帜的产品。湖南醴陵的产品以瓷质洁白透澈、釉面光洁润泽的釉下五彩瓷著称。广东枫溪瓷器以镂雕有名，虚实对比，玲珑剔透。山东淄博瓷器，造型和装饰风格富有现代感，突出的产品是焦宝石瓷，属于细石质瓷类，偏灰米黄色，沉着含蓄，质地坚实。河北唐山瓷器的独特产品是细腻透明的滑石瓷、光泽晶莹的骨瓷和白玉瓷，装饰方法以釉上新彩、喷彩和雕金为主。河北磁州窑（邯郸）的产品,装饰手法以黑白对比为特点,运用铁锈花、刻花等技法，描绘丰富多彩的纹饰。浙江龙泉青瓷属于厚釉系统瓷器,以开片或浮雕刻花为主,具有唐、宋装饰特点。河南的钧瓷、汝瓷都是宋代名瓷。钧瓷多以色釉和“窑变”为突出特点，如海棠红、朱砂红、鸡血红、葡萄紫、天蓝、鱼肚白等釉色，而且相互渗透，相映成辉。汝瓷多为青粉、灰蓝、豆绿、虾青等釉色，并刻画浅浮雕图案。福建德化白瓷，呈半透明状，釉色如象牙白、猪油白，饰以传统浮雕，通体不加彩饰，素雅恬淡，自成一格。陕西铜川的耀州瓷，以具有北方特色的青瓷为主，兼有白瓷、黑瓷，刻花装饰粗犷健美。漆器的地方特色也非常明显。如北京的产品以雕漆和雕填漆器为主；福建主要是脱胎漆器；江苏扬州以螺钿漆器和百宝嵌漆器称著；四川漆器在髹饰技法上以雕填和研磨彩绘见长；广东阳江和贵州大方漆器的传统特点是以皮革作胎，古雅、美观、防潮、耐用；山西、甘肃的漆器则擅长雕漆、描金、雕填等技法。刺绣中的四大名绣，各具特色。苏绣针法丰富，用色秀丽典雅；湘绣形象真实生动，粗犷豪放；粤绣构图匀称，色彩明快；蜀绣针法严谨，色泽艳丽。地方特色的保持和发扬，使中国工艺美术品更加丰富多彩。

地方特色同艺术流派又是相辅相成的。在地方特色的环境中培育了艺人；艺人的才智和成就又推进了地方特色的丰富和提高。中国工艺美术历代相传，过去培养人才主要靠师傅带徒弟。有成就的艺人“青出于蓝而胜于蓝”，形成了自己的风格特色。受他们的影响，在传授技艺，培养人才的过程中，围绕“名师”而自然形成了以师徒关系为凝聚的各家艺术流派。例如在景德镇陶瓷业中就有以知名陶器艺术家王步（擅长青花）、刘雨岑（擅长粉彩）、段茂发（擅长古彩）、曾龙升（擅长瓷塑）等为首的众多艺术流派。北京玉器行业的知名艺人有潘秉衡、何荣、刘德盈、王树森、张云和。其中潘秉衡擅长薄胎、金银错，并开创有故事情节和思想内容的群像作品；何荣擅长神佛、仕女；刘德盈擅长立体花卉;王树森技艺超群,擅长人物;张云和擅长禽鸟,有“鸟儿张”之称。福州的寿山石雕，自清末就分“东门”、“西门”两大派。20世纪50年代以来，又有艺人陈敬祥、冯久和、郭功森、周宝廷等，以其独特的艺术成就，自成体系。苏绣，自清末刺绣艺术家、教育家沈寿吸取西方和日本美术、刺绣之长，创制仿真绣；30年代杨守玉吸取油画艺术之长，创制乱针绣；50年代朱凤创制散套针绣，此后苏绣已不再是单一的艺术风格。中国工艺美术流派纷呈，反映了创作的繁荣。

《丝绣笔记》

近代朱启钤著。全书分上、下两卷，卷上"纪闻"，含"锦绫"、"刻丝"、"刺绣"三种；卷下"辨物"，含"锦绫"、"织成"、"刻丝"、"刺绣"四种。卷上辑有织作技法、各地纺织产品、丝帛时价、用料数量、官方购买细丝文献、历代丝绣宫匠制度、机构，染色及历代有关丝绣禁令等内容。卷下辑有各种名锦、刻丝织物以及古代流传下来的刺绣作品、《蜀锦谱》及日本古染物大略等。资料多来源于历代相关的文人笔记、各代史书和地方志书。