1· 投影 ·
投影指的是用一组光线
将物体的形状投射到一个平面上去
在该平面上得到的图像，称为“投影”
比如你的走在路上的影子，
也称为“投影”
它可以交待物体的体积空间
物体没有投影，就是飘起来的
你想想人走在路上没有影子，多可怕
物体和投影之间是相互影响的
物体的形状不同，
影子的形状也是不一样
方形的形状是这样，边缘转折较硬
写生作画时一定要注意物体的投影形状
2· 高光 ·
光源照射到物体
然后反射到人的眼睛里时
物体上亮的那个点就是高光
高光不是光，而是物体上亮的部分
写生时，
要注意高光的位置、形状、大小
高光画好了，
物体的体积就会上升一个台阶
不是所有的物体都有高光
对见于表面光滑的物体上
画画的时候，要注意观察分析
3·虚实·
简单的理解就是模糊和清晰
素描的“虚实”关系是不可少的
否则画面就失去了“秩序”
注意物体的虚实关系（近实远虚）
对于物体来说少了立体感
对于画面来说少了空间感
4· 三大面 ·
所谓 三大面
即黑，白，灰
受光面（亮面）和
背光面（暗面）两大部分
再加上中间层次的侧光面（灰面）
也就是常说的三大面：
背光面，受光面，测光面
在实际临摹或写生中缺一不可
只有处理好这些层次关系
才能表现出物体的立体感和空间感
5· 五调子 ·
物体在光线的照射下产生了明暗
物体都是有许多
大小不同的面组成的
各个面的方向不同，
接受光线的角度也不同
就形成了深浅不同的层次，
一般称为“明暗五调子”
即亮面、灰面、明暗交界线、
反光、投影
”与五调子，融合在一起
表现物体的立体感和空间感
6 · 构图 ·
绘画时根据题材和主题思想的要求
把要表现的形象适当地组织起来
构成一个协调的完整的画面称为构图
（三角形构图，是稳定的构图形式）
（c形构图可以延伸画面的空间感）
（水平式构图，
在自然风光摄影中经常会用到）
构图的方法还有很多种
都是根据具体的创作情景来选取的
比如"圆”形构图、"S”形构图、
倒三角形构图等等
要注意的是，一定要灵活处理
不能为了运用某种方法而去生搬硬套
7· 笔触 ·
笔触，绘画中的笔法。又称肌理
常指油画和水粉画中运笔的痕迹
不同的笔触感觉有不同的表情特征
表现为画家的艺术风格和个性特征
梵高的笔触疯狂大胆
仿佛把颜料渗透到物体上
莫奈风景画中
笔触的力度美感和层次美感
乔治·修拉的点彩派
对光和色进行了分解
创造出一种用笔触的绘画技法
把原色中的红色一条条涂在画面上
8· 色调 ·
色调指的是一幅画中
画面色彩的总体倾向
是大的色彩效果亦称调子
具体的就是说色彩间
物体间对一幅画所形成的
一种整体的色彩倾向
但它有别于冷暖！
（毕沙罗的绿色调名画）
色调是一种微妙的视觉效果
但它是整幅画的中心
它在一幅作品中
起到支配色彩、统一画面
使画面既有变化又和谐统一的作用
如果一幅作品没有一个统一的色 调
就会显得杂乱无章
（西斯莱的蓝紫调）
如何画一幅漂亮的色调呢
当你在画一幅画的时候
这幅画给你的的感觉，
什么感觉呢
那就是整幅画是蓝色调，
黄色调等等
当你把握住了这种感觉后，
保持颜色统一
就一直保持这种感觉往下画
（毕沙罗的橙色调欣赏）
9 · 色相 ·
色相，即各类色彩的相貌称谓
如大红、普蓝、柠檬黄等
色相是色彩的首要特征
是区别各种不同色彩的准确的标准
事实上任何黑白灰以外的
颜色都有色相的属性
10· 质感 ·
绘画、雕塑等造型艺术
通过不同的表现手法
在作品中表现出
各种物体所具有的特质
如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、
肌肤、水、石等
物的轻重、软硬、糙滑等
各各不同的质的特征
给予人们以真实感和美感。
（不锈钢质感）
（老旧纸张的质感）
（老布料的质感）
（金属和布的质感）
（丝绸，蕾丝质感）
11 · 透视 ·
透视指在平面或曲面上
描绘物体的空间关系的方法或技术
▽
· 分别介绍下这三种透视 ·
1.平行透视
又称一点透视（见上图）
就是说立方体放在一个水平面上
前方的面（正面）的四边形
分别与画纸四边平行时
上部朝纵深的平行直线
与眼睛的高度一致
消失成为一点。而正面则为正方形
（一点透视范例）
2.成角透视
又称二点透视
就是把立方体画到画面上
立方体的四个面相对于
画面倾斜成一定角度时
往纵深平行的直线产生了两个消失点
在这平行情况下
与上下两个水平面相垂直的平行线
也产生了长度的缩小，
但是不带有消失点
（二点透视范例）
3.倾斜透视
又称三点透视
当视点通过画面观察物体
远近成倾斜角度的边线
就是要产生倾斜透视变化
圆的透视图:正圆也成了椭圆
且里面的弧长小于外面的弧长
外弧弯曲度大一点，
里弧弯曲度小一点