金华平面设计学习哪家好_浅谈日本平面设计
金华平面设计学习哪家好_浅谈日本平面设计
日本的平面设计
我们倾向于在相同的地方寻求灵感，但是这种倾向往往会使我们陷入创造力不足的泥潭。
外面的世界那么大，有那么多的灵感等着我们去探索和发现，接下来就让我们一起从日式平面设计中汲取灵感吧！
大胆的色彩，夸张的字体，直观的形象和密集的信息是日式设计的典型特征，这些设计技巧中就蕴藏了丰富的设计灵感。
以下，总结归纳了日本平面设计的10个技巧特点，米娜桑一起来看一下吧！
01明亮的颜色
研究日式设计时您会注意到一点，就是它充满了色彩和生机。日式设计中比较常见的颜色组合是红色，金色和黑色。但在搜索各种各样的文档时，你会看到很多其他的色彩搭配。
总的来说，颜色的使用深深地植根于日本文化中。看看原宿各种各样的街道，或是涩谷所散发出来的活力，你就会明白，这种对于一切色调的喜爱终将转化为平面设计不是没有道理的。
02混合的语言
日本设计中另一种常见的技巧就是在排版中使用日文和罗马文字。
Ryan Hageman说过：“日文单词通常用表意文字书写，也可以用我们熟悉的罗马字符书写，而英文和日文书写的混合在日本设计中也是很常见的”。
03定制字体
日本设计文化中的版式和西方设计文化中的版式大不相同，其实也就是因为日本文字系统更加复杂。
“制作日文字体耗时耗力，”Ryan Hageman说，“正因为这样，其实没有现成的和富有表现力的字体可供选择……对于海报和书籍封面而言，单纯写几个日文比创建一个完整的字体要简单很多”。
这种字体通常是为每个项目自定义创建的，自定义字体使得视觉元素引人注目，而且自定义字体的独一无二性和手工制作的特性使得它不易被复制。
04毛笔绘画
毛笔绘画是日本设计中另一种常见的主题。这个主题主要与日本书法的传统习俗有关，也是一种被称为“書道”的艺术形式。
因为这种艺术形式强调的是下笔就无需改动，每一笔每一画之间的连接都是自然而又顺畅的，所以在書道艺术中，笔触往往更加凌乱不均，粗犷豪放。
05渐变
微妙的颜色渐褪以及融入另外一种颜色都是很常用的图形元素，而且通常用于背景中，会给整个设计带来色彩与活力。
06有机统一的花卉图案
花言葉（或“Floriography”），意为对花卉的研究，这是日本文化很重要的一个方面。日本的一些鲜花及其颜色与一些想法，符合以及情感联系密切。例如，粉红色的花代表疾病的治愈，红色代表激情，白色代表美德。
07圆形
以日本国旗为例，圆形是日式平面设计中另一个很常见的元素。圆形一直都是平衡和和谐的象征，是日式设计中广泛使用的图案。日本文化里用的很多的一个图案是“Mon”。
Mon也被称为“欧洲徽章的日式表达”。Rain Noe曾这样描述Mon：“往往包含于一个圆圈内，常常具有轴向或旋转对称性，更多时候是由抽象的几何形状组成，而不是对真实世界物品的再现。”
08可爱文化
我敢说，我一说起“日本”，你会想到很多东西，其中有一个就是我们经常看到的那些与日本相关的那些漫画，它们可爱而又夸张。
这种“可爱文化”（或“可爱”）是日本文化的一个重要组成部分，可爱的动画无处不在，从电视节目和商品再到大型品牌合资企业和产品.
正如Natalie Avella在她的著作《Graphic Japan》中所写的那样，日本人往往很享受日常交谈中的有趣话题......这是让听话人放下防备然后发展更为亲密的关系的一种尝试。同样，这些可爱的吉祥物似乎也是在告诉你，自己的主人真诚友好而且朴实无华。
09
信息密集的平面设计
在浏览日本的设计，特别是网页设计这一块，您刚开始可能会注意到，很多网站信息量大，字体和内容也很密集。
似乎极简主义在日本主流网页设计中并没有多大的地位，那这是为什么呢？
“在日本，细节是沟通中一个很有必要的方面，网页设计也是如此，因为网站的作用是代替销售人员传达信息，推销公司并出售其产品，”Rich Mirocco说：“细节是很有必要的，因为风险是绝对不能容忍的。而且细节越多越多。”
2003年日本展
10
拼贴和分层
与前面所说的一些观点类似，日本的视觉设计倾向于使用多层元素，产生拼贴效果。
将日本设计拆散开来然后分为10类视觉技术其实是很难的。日本的设计文化无处不在，充满活力并且不断发展。
或多或少，我们还是可以从日式平面设计中学到一点：不要害怕尝试。
大胆地使用颜色，使用传统的日本图案，定制字体，获取象征意义，寻求平衡。
金华平面设计学习哪家好_浅谈日本平面设计
金华平面设计学习哪家好_浅谈日本平面设计